Narcos: o cómo ver tu realidad como una ficción lejana

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Con este título, un colombiano desconocido me convenció de ver Narcos, algo que conocidos y amigos no habían logrado, a pesar de hablar muy bien de la serie en redes sociales y en conversaciones al lado de un tinto.

La verdad no quería ver Narcos, a pesar de mi bien conocida adicción a las series, por dos razones principales. Uno, se trata de un tema y una historia que ha afectado mi realidad, como la de todos los colombianos. Para mi no son simples personajes en una construcción ficticia porque, a pesar de no haber crecido en la Colombia de Pablo Escobar como el autor del artículo, hago parte de la generación que ha cargado toda su vida con las consecuencias de que esa Colombia haya existido. Dos, me preocupa y me hastía la abrumante proliferación de representaciones televisivas y fílmicas al respecto en los últimos años.

Sin embargo, estas dos razones convergen en mi pasión por los estudios culturales visuales y la preocupación por el impacto cultural que tienen las series y películas en el imaginario colectivo, y se volvieron una razón para ver esta tan aclamada serie. Eso, y que la curiosidad mató al gato.

 

Netflix presenta: Narcos

Con el primer clic en play me arrepentí. Me habían dicho que el acento de Wagner Moura, el brasileño que aprendió español en Medellín para hacer de Escobar, era horrible, pero no imaginé que tanto. No entendí la decisión de hacer la mitad de la serie en español. ¿Para intentar ser fieles con la historia? ¿Para hacer sentir bien a los colombianos? ¿Para aumentar el rating? En cualquier caso no lo lograron. Creo que era una decisión mucho más sensata hacerlo todo en inglés.

Y es que no se nos puede olvidar el público al que va dirigida la serie. Estadounidenses y europeos de clase media y media-alta, seguramente blancos, que han escuchado el nombre de Escobar y son conscientes del problema de la droga, pero para los que Colombia es algo exótico, en el sentido llamativo de la palabra, y probablemente no sabrían ubicarlo en un mapa. En el 2014, cuando Netflix anunció que se iba a hacer, el director Jose Padilha, brasileño también, afirmó que “la idea es contar la verdadera historia de cómo la cocaína se volvió un gran problema para Estados Unidos y Europa. Y cómo todo empezó en Medellín”.

Esa idea es la que me molestó a lo largo de la serie. La historia está narrada desde el punto de vista de un agente de la DEA de tal manera que se construye una narrativa de “salvación”. Como siempre, sin los gringos, los pobres y violentos países subdesarrollados no seríamos nada. Me molestó la idea de mostrar el gran problema que somos para las potencias, sin tener en cuenta el sufrimiento por el que tuvimos que pasar los colombianos y las vidas inocentes no-gringas que se perdieron en el proceso. Es cierto que lo mencionan y hasta muestran los cadáveres de forma cruda y directa, pero lo hacen muy superficialmente, pues ese no es el punto de la serie.

Probablemente en realidad las agencias de seguridad estadounidenses sí ayudaron al gobierno colombiano en la búsqueda y asesinato de Pablo Escobar. Pero repito, lo que me preocupa es el tipo de imaginarios que esta representación puntual y esta construcción narrativa y visual produce. Sobre todo en el público al que está dirigido, sobre todo en la plataforma en la que está montado (Netflix) que llega a tanta gente, sobre todo omitiendo detalles y complejidades que van más allá del héroe de la DEA en su eterna persecución al malo para llevar libertad y democracia a un país del tercer mundo y al mismo tiempo traer tranquilidad a su gran, civilizada, libre y democrática nación. Lo que me preocupa es que con Narcos colonizaron y banalizaron nuestra historia. Por lo menos una parte importante de ella.

 

“Los americanos nos están jodiendo”

escena que abre Mr. and Mrs. Smith

Es verdad que en Narcos no se muestran las ciudades como una selva como lo hicieron en Sr. y Sra. Smith y muchas otras películas, pero aún así toda la historia se siente como algo ajeno. Como una buena serie de época, muy al estilo Mad Men, lograron recrear los escenarios y vestuarios de Colombia en los 80s de forma muy detallada y precisa, pero para mi eso no es suficiente para hacerla creíble. Narcos se siente como una construcción totalmente ficticia con personajes irreales, lejanos a la realidad de este país, a la carga histórica y cultural que haber nacido en la Colombia de Pablo Escobar, me hace llevar.

Tal vez esto es producto de la mezcla de acentos brasileños (Escobar), puertorriqueños (Gacha), mexicanos (César Gaviria, Valeria Vélez) y cubanos (Carrillo) intentando ser paisas y rolos. Tal vez son los cambios de nombres reales como Valeria Vélez para Virginia Vallejo o la falta de nombres como Santofimio o los Castaño (y todo lo que eso implica). O tal vez es el hecho de que para referirse a ellos usen recurrentemente la palabra “americanos”, palabra que cualquier colombiano, cualquier latinoamericano y cualquier persona que entienda la diferencia entre América y Estados Unidos, no usa. En una parte incluso Moure dice “los americanos nos están jodiendo”, algo que estoy segura Escobar NUNCA diría.

Lo que me convenció del artículo le hizo falta a la serie: el punto de vista de los que tuvieron que vivir esa realidad. Uno, y hablo desde la parte colombiana de mi identidad, no se siente identificado con nadie. Sería bueno que algún día alguna producción audiovisual recreara el miedo que sentía la gente común y corriente. No la rabia del gringo, no la frustración del policía, no la difícil decisión del presidente, el miedo que hace que todavía muchos veamos con terror el solitario carro parqueado.

 

Realismo mágico

Todo esto no quiere decir que la considere una serie mala. De hecho si no estuviera metiéndose con hechos reales tan dolorosos y tan importantes para la carga histórica que hace parte constitutiva de la identidad colombiana, podría ser la próxima Breaking Bad.

La construcción de los personajes principales está muy bien hecha. Tanto de Escobar, al que no endiosan como han hecho en otras producciones sobre todo colombianas, como de Murphy, cuya moral y discreción deteriora a lo largo de su persecución a Escobar.

La serie además tiene una combinación de suspenso y acción que hacen que uno esté pegado capítulo a capítulo. Hay escenas que se me hacen brillantes, como la de Lehder metiendo coca mientras dice indignado por radio “si los gringos son los que consumen ¿por qué nos castigan a nosotros?”, y también frases que me encantaron porque pueden aplicarse a muchos otros escenarios, como “el propósito de la guerra es la paz”.

La serie abre definiendo Realismo Mágico como “lo que sucede cuando un entorno realista y detallado se ve invadido por algo demasiado extraño para ser real”. A lo largo de los capítulos intentan recrear, desde su punto de vista externo, la locura que llevó a Escobar a realizar actos demasiado extraños para ser reales en un entorno realista y detallado. La cita continúa “No es de extrañar que el realismo mágico haya nacido en Colombia”. Pero tampoco es de extrañar que los que hayan visto la oportunidad de comercializarlo, y hayan sido exitosos en ello, sean de una cadena como Netflix.

 

He visto al amor a los ojos

He visto al amor a los ojos. He querido que me hable, pero el amor no tiene palabras. Fui lo suficientemente ingenua para querer controlarlo, pero el amor no se controla. También lo idealicé, pero amar no es adorar.
He visto al amor a los ojos. Puro, desposesivo, desinteresado, libre, curioso y divertido. Lo que se puede encontrar allí es indescriptible. Es inefable, indestructible, incorruptible. Lo que encontré allí quedó dentro de mi y nadie me lo va a poder quitar.
Malgasto estas palabras intentando hacer que alguien más lo comprenda cuando la única forma de entender es verlo a los ojos. Y, sin pensar, dudar, querer, solo dejarse llevar…
He visto al amor a los ojos. Y lo más bonito es que me devolvió la mirada.

Hogwarts Colombia. Más allá de la fantasía: los magos del mundo real

Los fanáticos de Harry Potter se reúnen desde hace 5 años en Bogotá para pasar tardes mágicas de diversión con otros jóvenes y adultos aficionados a la saga creada por la escritora británica J. K. Rowling.

 

HC

Son un poco más de las 5 de la tarde y suena el timbre de una casa. Adentro, una niña de nueve años, bajita, morena levanta la cabeza y una sonrisa ilumina su rostro. Lleva jean y una camisa roja con flores azules. Su cabello negro y largo se balancea mientras corre hacia la puerta. Allí aparece su mamá, recién llegada del trabajo, vestida con un sastre y tacones. Es su hora favorita del día. Una vez adentro, la mamá saca un libro amarillo con el título Harry Potter y la piedra filosofal. La niña se sienta en la sala con su hermano de siete años y su hermana de tres, como cada día, a escuchar un capítulo del libro.

Hoy, trece años después de aquella escena, me encuentro con Fernanda en la Biblioteca Virgilio Barco de Bogotá. Lleva una bufanda verde y plata, y una varita en la mano mientras toma un té de durazno.

– Desde entonces soy fan – dice. – Después de eso me regalaron La cámara secreta (el segundo libro) de navidad y me lo leí en dos días, y así seguí con cada uno de los siete libros. Veía las películas el día del estreno y me la pasaba horas en internet, en una página llamada HarryLatino.com, hablando con otros fans de Latinoamérica y España.

Ella es una de las millones de fanáticos que tiene la saga del mago alrededor del mundo. Hace cinco años, después de un buen tiempo hablando por chat con personas que compartían su afición en todo el continente y por medio de la página que visitaba con frecuencia, fundó el club de fans de Harry Potter más grande del país: Hogwarts Colombia.

– Hace un tiempo, un grupo de usuarios de Montevideo, en Uruguay, se reunieron para quebrar las fronteras del chat y concretar su amistad en vivo y en directo. Luego ese grupo fue creciendo y decidieron ponerle nombre. Así nació HL Uruguay – cuenta Victor Aballay, un chileno conocido como ‘Vito’, quien dirigía HarryLatino en ese entonces. – De ahí surgió la idea de crear un espacio llamado HL Local en el que pedíamos a los fans de todo el continente formalizar grupos por ciudades y reportarlos en la página.

Es así como a principios de 2008 salió en esta página web una noticia convocando a los fanáticos bogotanos a reunirse en el centro comercial Gran Estación el 9 de Febrero a las 3 de la tarde.

– Yo pensé que iban a ir dos o tres gatos… ¡Y fueron casi 60 personas! Quedé muy sorprendida, casi sin saber qué hacer, pero el ambiente era muy chévere y ese día nos organizamos en casas y pusimos fecha para una próxima reunión. – cuenta Fernanda.

La saga de Harry Potter, compuesta por siete libros y ocho películas, ha roto varios récords desde el lanzamiento de su primer volumen en 1997. Sus libros han vendido más de 450 millones de copias, han sido traducido a más de 67 idiomas y actualmente se venden en más de 200 países. El último de ellos, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, publicado el 21 de Julio de 2007, rompió el récord Guiness al libro más rápidamente vendido: 8.3 millones de copias en 24 horas. Las películas no se quedan atrás. La última de ellas recaudó $169,189,427 dólares en el fin de semana de estreno en 2011 y según el portal Box Office Mojo, el total de ingresos de la saga en cines alrededor del mundo es hasta el momento de 2.390.031.596 millones de dólares. Según la revista especializada Forbes, J. K. Rowling, escritora y creadora de la historia, es más rica que la reina de Inglaterra. Además Warner Bros, la compañía que compró los derechos del nombre Harry Potter y todos sus usos en 1998, no ha desaprovechado para vender merchandising: desde túnicas y varitas hasta cerveza de mantequilla, la bebida que toman los magos en los libros.

La historia, a grandes rasgos, trata sobre un joven huérfano que descubre que tiene poderes mágicos y termina asistiendo a un colegio de magia, en el que hay cuatro casas (o escuelas en las que se dividen los estudiantes); Gryffindor, Ravenclaw, Hufflepuff y Slytherin. El grupo colombiano está dividido en los mismos cuatro subgrupos, y cada nuevo miembro es sorteado con un test de personalidad en una de ellas, que tiene su propio jefe y ayudantes –que son conocidos como prefectos-. Juntos compiten a lo largo del año por puntos en las reuniones mensuales y actividades por internet para ganar la Copa de las Casas. Los participantes son niños desde 8 años y la persona más grande tiene 35 pero el grueso de la población está entre los 17 y los 23 años.

-Desde Febrero de 2008 nos reunimos una vez al mes en la Biblioteca Virgilio Barco para jugar Quidditch, o cualquier juego del mundo de Harry Potter y tenemos actividades como de lectura, concursos que organizamos y también hacemos fiestas para generar fondos – dice José Guzmán, uno de los jefes – Cada uno tiene un trabajo y es como un hobbie más. El slogan que usamos es “más que amigos, una gran familia”, más que todo la finalidad es divertirnos, como olvidarnos de los problemas y pasarla bien, organizar actividades donde los muchachos se diviertan y tengan otras salidas diferentes a estudio o a las cosas que hay por ahí malas.

De las páginas a la acción

El prado que hay frente a la Biblioteca parece un verdadero campo de Quidditch, el deporte favorito de los magos en la historia. Tres aros, sostenidos sobre un palo cada uno, se imponen a cada lado del campo. Hoy juegan Hufflepuff contra Ravenclaw. Hay siete jugadores en el campo por cada equipo: un guardián (que vigila los aros, algo así como el arquero en fútbol), tres cazadores (que anotan), dos golpeadores (que ponchan a los cazadores) y un buscador (encargado de buscar una pequeña pelota conocida como snitch, que da fin al juego y 150 puntos al que la atrape). Cada posición tiene una función específica que demanda gran concentración. Además, se complica en tanto hay tres tipos de pelota en juego: la quaffle (para anotar), la bludger (para ponchar) y la snitch. Al contrario de lo que mucha gente cree, no se juega montando sobre escobas, pues además de ser un tanto ridículo, es complicado y bastante peligroso.

quidditch

El pito suena y los cazadores, los de un equipo van vestidos de azul y los otros de amarillo, salen corriendo con la quaffle para intentar anotar. Los visitantes de la biblioteca, jóvenes y adultos, se quedan parados al borde de la cancha, impresionados por el espectáculo. Aunque parezca un juego poco serio, la verdad es un deporte que requiere de esfuerzo físico, trabajo en equipo y estrategia. Tanta popularidad ha adquirido alrededor del mundo, que en Estados Unidos incluso tienen una liga a nivel universitario. Para dar una idea del tamaño de los eventos, la 5° Copa Mundial tuvo lugar en Nueva York y convocó a casi 1600 jugadores de 4 países (Islandia, Finlandia, Canadá y el anfitrión Estados Unidos) para realizar 300 juegos en 9 campos durante 2 días de noviembre de 2011, y sus más celebres jugadores realizaron un partido de exhibición en Londres, en el marco de los Juegos Olímpicos de 2012 en la misma ciudad.

Pero además del Quidditch, en otro lado del gran prado de la Biblioteca juegan trivias. En esta actividad no hay juego físico, sino rapidez mental, y los puntos no se anotan con pelotas sino con preguntas. Hoy los jugadores de Gryffindor y Slytherin están parados en una línea recta, cada uno con papel y lápiz en la mano y muy atentos al árbitro, quien está a unos tres metros de ellos.

– Pregunta para cazadores: ¿Cuál es el nombre completo de Dumbledore? –grita el árbitro.

Los cazadores de ambos equipos se apresuran a escribir la respuesta y salen corriendo a entregársela al árbitro. El más rápido es un chico alto de pelo negro, corto y desordenado, con gafas y una camiseta verde.

– Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore.

– ¡10 puntos para Slytherin!

Pero estas son sólo algunas de las actividades que hacen en el grupo. La Biblioteca Virgilio Barco se ha convertido en Azkaban, la prisión de los magos malvados, en la Cámara Secreta, y en el Ministerio de Magia para ambientar las reuniones de Hogwarts Colombia. Y aparte de las reuniones, los miembros de este club se encuentran en los estrenos de las películas, vestidos con sus túnicas y varitas, y rifando pósters o artículos relacionados con la saga a todo aquel que se encuentre cerca de la sala de cine.

Además, no todo se reduce a los encuentros oficiales del club de fans. Sus miembros han entablado un estrecho vínculo de amistad, se hablan a diario y se ven aparte para ver películas, ir a fiestas, celebrar cumpleaños o incluso discutir sobre el futuro del grupo o de las últimas novedades del mundo de Harry Potter.

-Lo más significativo que tienen estos grupos es que permiten desarrollar gustos, aptitudes y a la vez permiten encontrarse con amigos – dice Natalia Jiménez, directora del grupo –a mí se me hace que ayuda a desarrollar la personalidad, ayuda a la gente, incluso a uno mismo.

El fenómeno de Harry Potter no se ha limitado a la capital del país, aunque esta es la ciudad más activa. El grupo en Bogotá cuenta con 470 usuarios registrados en su página de Facebook y más de 30 miembros activos en cada reunión.

-Al principio era sólo Bogotá, pero con el tiempo se fueron abriendo sedes en diferentes ciudades del país. Fans de Medellín, Cali, Bucaramanga se contactaban conmigo con la intención de hacer lo mismo que hacíamos en Bogotá, así fueron surgiendo. Hoy en día estamos en 12 ciudades del país: Bogotá, Medellín, Cali, Manizales, Bucaramanga, Cúcuta, Ibagué, Barranquilla, Cartagena, Armenia, Popayán y Tunja. – cuenta Fernanda.

Los aficionados, además, trabajan de la mano con Ollivanders, una tienda de merchandising de Harry Potter en Colombia, que trae desde Estados Unidos los artículos que todo fan desea: las legendarias varitas de cada uno de los personajes, figuras de acción, réplicas de la joyería, libros, túnicas, uniformes, entre otros.

Uno de miles

Hogwarts Colombia es sólo un pequeño átomo de todo el universo fandom (como se denomina a una comunidad de seguidores de alguna persona, pasatiempo o fenómeno en particular) de Harry Potter. Los fans además de expresar su fanatismo en sitios web y grupos, lo hacen por medio de fanfictions, podcasts, fanarts, cosplay y hasta un género musical propio denominado Wizard Rock. Los fanfictions son historias basadas en la serie, pero escritas por los seguidores y distribuidas por internet. Fanart son imágenes, dibujos, pinturas o cualquier producción visual generalmente artística basada en personajes, lugares o situaciones de la saga. Podcast es algo así como una estación de radio, pero por internet, en el que varias personas hablan de un tema específico, en este caso puede ser del lanzamiento del próximo libre. Cosplay es cuando los fans usan disfraces, accesorios y trajes que representan un persona específico y mientras están disfrazados actúan como ese personaje.

Pero Harry Potter no es el único fenómeno que tiene fandom. Lo que muchos no saben es que en el país abundan los grupos de fans que, así como los integrantes de Hogwarts Colombia, comparten sus gustos a través de las redes sociales y se reúnen a pasar un buen rato. Acá En Colombia existe, por ejemplo, Conexión Vampírica Colombia, que reúne amantes de la saga de Crepúsculo; Whovians Colombia, con seguidores de la serie de televisión británica Doctor Who; Mockingjay Colombia, con fanáticos de la saga de Los juegos del Hambre, entre muchos otros.

A ellos, se suman los fanáticos del manga, los comics y los superhéroes. Todos, de hecho, ya tienen un espacio en el que acostumbran a reunirse y compartir experiencias. Se trata del Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA), evento anual realizado en Corferias desde el año 2009, que durante tres días congrega a miles de personas para disfrutar de concursos de cosplay, competencias de tiro con arco y diferentes espacios para conseguir todos los productos relacionados con el anime, la ciencia ficción y los videojuegos.

– SOFA es el punto de unión de los fandoms en Colombia, donde se pueden mostrar en público como son con sus aficiones sin miedo a ser juzgados por la gente ajena a esto. – cuenta David Guevara, quien hizo parte en la organización logística de la parte de videojuegos de esta convención.

La gran cantidad de personas que reúne el SOFA –más de 2000 en su última edición, en Noviembre de 2013- es muestra de la acogida que este tipo de tendencias tienen en el país. En esta convención, Hogwarts Colombia y comunidades de fans similares, realizan actividades relacionadas con los libros o los comics de su interés.

La gente suele conocer más a las llamadas tribus urbanas (como las de skin heads o punks), que llaman la atención por su forma de vestir y el gusto que comparten sus integrantes por el mismo género musical. Pero el número de seguidores que comunidades como Hogwarts Colombia tienen en las redes sociales está en aumento. Estos grupos representan un espacio de interacción distinto a los habituales y no están exentos de recibir comentarios negativos.

Muchas veces está presente el rechazo por lo diferente, que se hace evidente en los apodos usados para llamar a los integrantes. Es común escuchar a la gente hablar de los miembros de ciertas tribus urbanas como los rebeldes, los locos o los que buscan llamar la atención. Lo mismo ocurre con los fans de sagas como Harry Potter o Los Juegos del Hambre, y los de anime y superhéroes, que suelen ser llamados frikis o nerds por lo extravagante o inusual de sus aficiones.

– El rechazo a estos grupos existe, pero no es tan evidente como en países en que son más notables, como en el caso de Japón, donde a los otakus (fans de anime y manga) se les desprecia abiertamente. Como aquí no abundan, no a muchos les importa, de modo que es más una indiferencia presente y algunos sólo piensan que se están “tirando la vida” haciendo lo que les gusta, cuando podrían en realidad armar su vida alrededor de sus aficiones. – añade David.

A pesar de las críticas o reservas que muchos puedan tener ante este tipo de actividades, es un hecho que estos grupos brindan a sus integrantes la posibilidad de compartir con otros sus gustos e incluso de salir de la rutina y divertirse. Muchos los llaman asociales, pero nadie puede negar que se necesita una buena dosis de creatividad, otro poco de locura y sobretodo una gran personalidad para llevar a la realidad aquello que, únicamente, parece existir en los libros.

* Trabajo final que hice para la materia “Crónicas y Reportajes Periodísticos” en 2013-2. Es un reportaje basado más que todo en mi memoria (adivinen quién es Fernanda) y en entrevistas que encontré por internet. Fue un poco anacrónico para mi hacer este reportaje, pero también lindo y nostálgico. Además, es una buena forma de hacer que los muggles medio nos entiendan. Espero sus comentarios. Agradecimientos a José por editarlo.

Referencias:

 

 

Libros 2013

Como ya este listado no tiene nada que ver ni con el día del libro/idioma, ni con el reto de los 50 libros, decidí hacer un pequeño cambio en la forma en que actualizo mi blog con respecto a los libros leídos en el año, ya no será de Abril 23 de un año a Abril 23 del otro, sino de Enero a Diciembre. Muy cronológico y organizado. Tomé la decisión a mitad de año, pero los libros de 2014 si los publicaré en Diciembre o Enero. De todas formas, esto es más con fines estadísticos para mi, que para que mis lectores sepan.

En 2013 leí:

  1. Memoria por correspondencia – Emma Reyes (197 págs)
  2. El Mago de Oz – Frank Baum (119 págs)
  3. Matar a un ruiseñor – Harper Lee (383 págs)
  4. Érase una vez el amor pero tuve que matarlo – Efraím Medina (173 págs)
  5. Los ojos de perro siberiano – Antonio Santa Ana (135 págs)
  6. The Catcher in the Rye – J.D. Salinger (214 págs)
  7. Los hombres que no amaban a las mujeres (Millenium 1) – Stieg Larsson (665 págs)
  8. La chica que soñaba con una cerilla (Millenium 2) – Stieg Larsson (749 págs)
  9. El libro de los portales – Laura Gallego (480 págs)
  10. La reina en el palacio de las corrientes de agua (Millenium 3) – Stieg Larsson (854 págs)
  11. ¡Que viva la música! – Andrés Caicedo (210 págs)
Total: 11 libros – 4179 páginas
Promedio de 380 páginas por libro.

Lenguajes y Estudios Socioculturales: más allá de la perplejidad y el disgusto

“La acción de la Universidad es no solamente pionera en Colombia, sino que tendrá que hallar campos de estudio, de investigación, y de entrenamiento de personal que aún en los países avanzados no se ha logrado. (…) si hace veinte años nos tocaba resolver los problemas que otros habían resuelto treinta o cuarenta años atrás, actualmente nos toca estudiar los problemas que aún están sin resolver en cualquier parte del mundo”.
Mario Laserna Pinzón en Disquisiciones en torno a la Universidad de los Andes, 1973.

Desde 1998 se adelanta en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de los Andes, el proyecto de consolidación y el desarrollo del Programa de Lenguajes y Estudios Socioculturales. Lo anterior con la intención de articular la pedagogía de enseñanza en lenguas extranjeras y  el pensamiento crítico desde los estudios culturales en un mismo currículo de pregrado. Si bien el nombre  de la carrera despierta un sinnúmero de preguntas,  descontentos, malentendidos y toda clase de infortunios, lo cierto es que pocos programas académicos personifican con más claridad esta frase de Mario Laserna en su deseo de fundar una universidad  con “campos de estudio, de investigación y de entrenamiento de personal “sin barreras disciplinarias.

El lector disculpará. La anterior afirmación no descalifica ni deja de reconocer los otros programas de la universidad como buscadores de campos de investigación invisibles en otros contextos. Sin embargo, si la intención de esta publicación es señalar posibles relaciones de los programas académicos con su entorno, es pertinente destacar que el proyecto político  y social de la pedagogía dentro del programa  y los estudios culturales es la interdisciplinariedad. La carrera se caracteriza por enfatizar una disposición integradora de la práctica pedagógica y diversas disciplinas como la antropología, historia, literatura, filosofía, ciencia política, sociología, economía, entre otras, para abrir espacios de análisis, reflexión, investigación y sobretodo, crítica de diversos aspectos de la vida social .

Dentro de este concierto de disciplinas no pueden faltar otros contextos más plurales e incluso más pertinentes para el programa como Lady Gaga, novelas de RCN,  series estadounidenses y otros, como lo llamamos nosotros, productos culturales.  A través de los estudios culturales, estos productos  encuentran un lugar dentro del análisis social.   De la misma manera,  la pedagogía en lenguas extranjeras atravesada por las nociones críticas de los estudios culturales, integra y concreta la intención de agencia  de la carrera, al incluir el estudio de estos y muchos otros fenómenos sociales en el aula de clase. De esta forma se logra en palabras del difunto fundador de la universidad un “entrenamiento de personal que aún en los países avanzados no se ha logrado.”

Con lo anterior en mente se pone de manifiesto que el papel de la carrera en la facultad no puede estar más vigente, ni ser más relevante dentro del deseo de crear espacios integrales, que buscan enseñar a enseñar desde la interdisciplinariedad y el pensamiento crítico. ¿Existe acaso una inquietud más repetida e insistente  dentro de las ciencias sociales en el momento?, ¿No nos estamos formulando acaso preguntas sobre “problemas que aún están sin resolver en cualquier parte del mundo”?

Se nos quedan en el tintero muchas complejidades del programa. No nos descarte de su mapa en la facultad, aun cuando el nombre de la carrera le parezca problemático. Si este artículo existe en una publicación preocupada por la relación de los programas de la facultad de ciencias sociales con su entorno es porque en definitiva la carrera tiene una relación más profunda con los propósitos de la universidad que la perplejidad producida por su nombre.

* Artículo escrito con Maria Alejandra Solano y editado por Alexandra Duarte. Publicado en la segunda edición de la revista La Parada de estudiantes de Ciencias Sociales de la Universidad de los Andes.

Con nuestros héroes de ruana

La escena es como de película: policías abusando de su autoridad golpean a los ciudadanos sin motivo, suenan bombas, los niños lloran asustados, no hay transporte ni gasolina, los supermercados están cerrados y no hay dónde conseguir comida, los hospitales abarrotados piden con urgencia que donen sangre de cualquier tipo, pues sus reservas se están agotando. Además las carreteras están cerradas, no se puede salir a ningún lado. No se trata de la primavera árabe, ni siquiera de nuestro vecino Venezuela post-elecciones. Es la realidad que se vive en estos momentos en muchos municipios de Colombia, de los cuales Boyacá y Nariño son los principales afectados.

Es el rumbo que ha tomado el Paro Nacional, desatado por el cansancio de los agricultores después de tantos años de resignación ante las pérdidas de su producción, ante los altos costos de los insumos y la poca competitividad contra los productos importados. En un país en el que la única forma de que les pongan cuidado es haciendo bulla, pues nadie los toma en serio si van pacíficamente al senado. Un paro, que según nuestro presidente “realmente no fue, o no ha sido por lo menos, de la magnitud que se esperaba.” Si no es de gran magnitud, ¿por qué las “autoridades” quieren tomar el control de esa manera?

No pretendo parecer una experta en las consecuencias del TLC o en las leyes de agricultura en Colombia, pero sí me parece primordial la concienciación de la situación casi que anárquica que está sucediendo en Tunja y demás municipios mientras yo escribo estas líneas. Me parece primordial la solidaridad con los campesinos, porque ellos son esos, como dice Alex, “héroes de ruana que ayudan a que la comida llegue a la mesa y que sea posible decir que aquí se come rico… se están quedando sin nada y siguen de pie. Son los primeros testigos de como se nos escapa la cultura de las manos, de como se remata al país, y tienen la valentía de denunciarlo fuerte y claro.” Y no deberíamos ignorar sus denuncias.

Pero como vivimos en la ficción capitalina podemos darnos el lujo de ser indiferentes. Mientras tengamos comida en la mesa podemos prender el televisor y sorprendernos del desperdicio de leche y la quema de llantas. Mientras podamos ir al trabajo o lugar de estudio tranquilos es muy fácil decir que las protestas son terrorismo de las FARC. Hacer que sea un tema breve a la hora del almuerzo y llamarlos “subversivos” y criticar a todos los que apoyan (o dicen apoyar) el paro.

Ustedes pueden pensar que un tweet, un post en facebook o una entrada de blog no sirven para nada. Que si en verdad apoyamos el paro deberíamos salir a las carreteras a echar piedra con ellos. Pero deténganse a pensar un momento: si no fuera por las redes sociales no sabríamos bien la situación. Si nos guiáramos por lo que dicen RCN, Caracol y la prensa escrita pensaríamos igual que el presidente, que Colombia está muy bien y el paro son sólo un par de campesinos con ganas de joder. No sabríamos que incluso civiles que no tienen nada que ver con el paro están sufriendo de abusos, no conoceríamos los vídeos que lo comprueban. No seríamos conscientes ni podríamos solidarizarnos con ellos, así sea en pequeños actos materiales como comprar sólo productos colombianos (aquellos  cuyo código de barras comience con 770) o simbólicos como ir de ruana a la universidad o salir en marcha pacífica a la Plaza de Bolívar; y no ayudaríamos a que los demás se enteren. Yo apoyo el paro y me indigno ante los abusos, y espero que este post haya servido para que al menos uno de mis lectores lo apoye y se indigne también.

Links:

La teoría Pixar

Hace un rato estaba navegando por ahí desocupada, ni siquiera procastinando porque no tenía nada más útil o importante que hacer debido a mis laaaaargas vacaciones, cuando en algún lado me encontré con alguien diciendo que en realidad todas las historias de las películas de Pixar ocurren en el mismo universo y que todos los personajes están relacionados de alguna manera. Difícil de creer tal vez, pero a mi me interesó. Lo leí varias veces, encontré inconsistencias pero también cosas que tienen mucho sentido. Por eso aquí se los traduzco (bueno, por eso y porque tengo mucho tiempo libre).  Juzguen ustedes pero díganme qué piensan (por comentario, twitter, facebook, whatsapp, donde sea). El artículo original es de Jon Negroni y lo pueden encontrar aquí.

LA TEORÍA PIXAR
Todas las películas de Pixar están conectadas. Les voy a explicar cómo y posiblemente por qué. Hace varios meses vi un video en Cracked.com que presentaba la idea (al menos a mi) de que todas las películas de Pixar existen en realidad en el mismo universo. Desde entonces he estado obsesionado con este concepto, trabajando en completar lo que yo llamo “La Teoría Pixar”, una narrativa que enlaza todas las películas de Pixar en una sola cronología con un tema principal. Esta teoría cubre cada una de las producciones de Pixar desde Toy Story. Eso incluye:
  • Bichos
  • Toy Story 2
  • Monsters Inc.
  • Buscando a Nemo
  • Los Increíbles
  • Cars
  • Ratatouille
  • Wall-E
  • Up
  • Toy Story 3
  • Cars 2
  • Valiente (Brave)
  • Monsters University
Cada película está conectada e implica eventos importantes que influyen en todas las películas. Aquí vamos: [Nota al margen: Todo texto en azul indica actualizaciones de la versión original, basadas en comentarios y sugerencias que me hicieron y todo texto en verde indica mis comentarios (de Lucía), ya sea de la traducción o sobre la teoría , pueden leer saltándose esas partes y seguirá teniendo sentido] Valiente es la primera y última película en la cronología. Obviamente, esta película sobre un reino escocés de la Edad Media es el periodo de tiempo más antiguo cubierto por Pixar, pero también es la única película de Pixar que explica por qué los animales en el universo Pixar se comportan como humanos. 
shpintv.com
shpintv.com
En Valiente Mérida descubre que existe “magia” que puede resolver sus problemas, pero termina convirtiendo involuntariamente a su madre en un oso. Descubrimos que esta magia viene de una anciana bruja y que tiene que ver con al misterioso “Fuego fatuo” [en realidad nunca he visto Valiente, así que no estoy segura si esta es la traducción correcta de “will-of-the-wisps”, además me deja un vacío muy grande en la teoría]. Allí no sólo vemos animales comportándose como humanos, también escobas (objetos inanimados) actuando como personas en el taller de la bruja.
avorah.com

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También vemos que la bruja desaparece inexplicablemente siempre que pasa a través de las puertas, dándonos a entender que ella incluso puede no existir. No se adelanten, ya volveremos a Valiente. Por ahora digamos que la bruja es alguien que conocemos de otra película. [Algunos de ustedes señalaron que los animales en Valiente se revierten gradualmente a su estado humano, lo que desmiente la idea de que esta es la razón de que los animales actúen como humanos. Mi respuesta es simple: ellos se revierten porque la magia se acaba. Con el tiempo su inteligencia evoluciona naturalmente.] Siglos después los animales de Valiente con los que experimentó la bruja tuvieron que cruzarse entre sí, creando una gran población de animales que van desarrollando poco a poco inteligencia y personalidad. Aquí hay dos evoluciones paralelas: la evolución de los animales y la de la inteligencia artificial (I.A.) Los eventos en las siguientes películas evidencian una lucha por el poder entre humanos, animales y máquinas. El escenario para una guerra en lo que respecta a los animales se materializa en Ratatouille, Buscando a Nemo y Up, en ese orden. Noten que dejé por fuera Bichos, explicaré después por qué. En Ratatouille vemos a los animales experimentando con sus personificaciones en pequeños y controlados experimentos. Remy quiere cocinar, algo que sólo los humanos hacen. Él entabla una relación con un pequeño grupo de humanos y triunfa. Mientras tanto el villano de Ratatouille, el Chef Skinner, desaparece. ¿Qué le pasó? ¿Qué hizo con su recién adquirido conocimiento de que los animales son capaces de trascender sus instintos y hacer algunas cosas incluso mejor que los humanos?
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Es posible que Charles Muntz, el antagonista de Up, haya escuchado este rumor y haya tenido la idea de inventar dispositivos para aprovechar los pensamientos de los animales, sus perros, a través de collares traductores. [¡Todo tiene sentido! (menos lo de Skinner, que no entendí bien)] Dichos collares le indicaban a Muntz que los animales son inteligentes y más parecidos a los humanos de lo que creemos. Él necesitaba esta tecnología para encontrar el pájaro exótico con el que estaba obsesionado, e incluso comenta cuántos perros ha perdido desde que llegó a Suramérica.
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Pero luego Dug y el resto de los experimentos son liberados después de la muerte de Muntz, y no sabemos exactamente las implicaciones de eso. Lo que sí sabemos es que la rivalidad entre animales y humanos está creciendo fuertemente. Ahora que los humanos han descubierto el potencial de los animales, están comenzando a cruzar la linea. Para desarrollar esta nueva tecnología, los humanos comienzan una revolución industrial insinuada en Up. [Algunos han señalado que Muntz estaba trabajando en Suramérica antes de los eventos de Ratatouille. Esto puede ser verdad, pero no se dice exactamente cómo y cuándo se desarrollaron los collares. Además sabemos que Ratatouille toma lugar antes que Up por varias razones. En Toy Story 3 una postal en la pared de Andy tiene el nombre y la dirección de Carl y Ellie (incluyendo sus apellidos). Esto confirma que en 2010, el año de Toy Story 3, Ellie sigue viva o ha muerto recientemente. Esto apoya la idea de que Up toma lugar varios años después.]
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Al comienzo de Up Carl es obligado a entregar su casa a una empresa que está expandiendo la ciudad. [Wow, que cambio de tema tan basto] Piensen en eso. ¿Qué empresa es la culpable de contaminar la tierra y extinguir la vida en un futuro lejano por culpa de la tecnología?




Buy-n-Large (BNL), la empresa que es dueña de practicamente todo en la época de Wall-E. En el comercial “La historia de BNL” que vimos en la película, nos dicen que BNL incluso se ha apoderado de los gobiernos. ¿Entendieron que esta empresa logró la dominación total del mundo? Curiosamente esta es la misma empresa que aparece en Toy Story 3:


Toy Story 3 (Buzz's batteries)

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En Buscando a Nemo tenemos una población entera de criaturas marinas juntándose para salvar a un pez que fue capturado por humanos. [de vuelta al tema de los animales] BNL aparece en este universo por medio de un artículo de noticias que habla de un hermoso mundo submarino. En Buscando a Nemo las lineas se están cruzando. Los humanos están comenzando a antagonizar con los cada vez más inteligentes e interconectados animales. Piensen un segundo en Dory. Ella se distingue de la mayoría de los peces. ¿Por qué? Porque ella no es tan inteligente. Su pérdida de memoria a corto plazo es posiblemente resultado de no ser tan evolucionada como las demás criaturas marinas, lo cual da indicio de lo rápido que están evolucionando estos animales. 
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Es probable que la secuela de Buscando a Nemo, que se trata de Dory, abarque este tema y nos brinde más explicaciones. También podríamos encontrar más evidencia de la rivalidad entre humanos y animales. [Algunos geniales usuarios han señalado que Dory es de hecho más inteligente y muestra signos de desarrollo en su capacidad para leer y para comunicarse con las ballenas. Esto mostraría en realidad cómo los animales están comenzando a cambiar su inteligencia gradualmente.] Y esa es la película más adelantada por el lado de los animales. En lo que a Inteligencia Artificial respecta empezamos con Los Increíbles. ¿Quién es el villano de esta película? Probablemente pensaron en Buddy a.k.a Syndrome, quien básicamente es el artífice de un genocidio en contra de los humanos súper-poderosos. 
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¿O no? Buddy ni siquiera tenía poderes, usaba la tecnología para vengarse de Mr. Increíble por no tomarlo en serio. Me parece un poco raro que haya llegado al punto de cometer genocidio. [Nota al margen: Muchas personas han estado discutiendo sobre cuándo ocurre Los Increíbles porque vemos tecnología actual y de los 80’s aunque el escenario tiene un aire de 1960’s. Esto es aclarado por Brad Bird, el director, quien dice que la película toma lugar en los 60’s, lo que significa que la película empieza en los 1950’s] ¿Y como mata a todos los supers? Crea al “omnidroid”, un robot asesino que aprende los movimientos de cada súper humano y se adapta. Cuando a Mr. Increíble le cuentan por primera vez sobre esta máquina, Mirage menciona que es un dispositivo de inteligencia artificial avanzada que se reveló. Mr. Increíble señala que se volvió lo suficientemente inteligente para cuestionar por qué debía seguir órdenes. El omnidroid finalmente se va en contra de Syndrome, lo que nos da a entender que Buddy todo el tiempo estuvo siendo manipulado por las máquinas para extinguir al mayor enemigo del dominio robot: los humanos con súper-poderes. La película incluso muestra clips en los que súper héroes con capas están siendo exterminados por objetos inanimados como turbinas de avión… “por accidente”.
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[Notas al márgen: alguien sugirió que lo que inspiró a Edna a crear el traje de invisibilidad de Violeta fue que Randall fue  enviado al pasado. Además algunos han cuestionado si en realidad Syndrome estaba siendo manipulado por su propia tecnología. Tengan en cuenta que la película toma lugar antes de los tiempos modernos. El principio ocurre en lo que parece ser finales de los 60’s o principios de los 70’s, lo que significa que los eventos de la película ocurren a finales de los 80’s o principios de los 90’s. Este es un contexto adecuado para Toy Story, ya que vemos que las máquinas están cuestionando su propósito en la vida. Es posible que Syndrome creara esta tecnología para ser mejor que su ídolo. Esto no explica su sed de venganza. Parece haber sido consumido por el odio, lo que me lleva a sugerir que las máquinas querían que las usara para cubrir sus necesidades, ya que igualmente eran sus esclavos. Es eso o que las máquinas sabían que extinguir a los supers era la única cosa que les impedía dominar el mundo a través de BNL. (toda esta nota es muy confusa ._.)] ¿Pero por qué querrían las máquinas deshacerse de los humanos? Sabemos que a los animales no les gustan los humanos porque están contaminando la tierra y experimentando con ellos, pero entonces ¿qué problema tienen las máquinas? Aquí entra Toy Story. Allí vemos a los humanos usando y deshechando “objetos” que son claramente conscientes. Si, los juguetes aman ser esclavos al estilo La Cabaña del Tío Tom, pero a lo largo de las secuelas de Toy Story vemos a los juguetes hartarse. ¡Pero esperen! Los juguetes y objetos inanimados no son necesariamente máquinas, entonces ¿cómo tienen inteligencia? Syndrome apunta a la respuesta cuando le dice a Mr. Increíble que sus lásers funcionan con Zero Point Energy (no supe cómo traducirlo… ¿energía de punto cero?). Esta es la energía electromagnética que existe en un vacío. Es la energía invisible que encontramos en las longitudes de ondas y da una explicación razonable de cómo los juguetes y objetos en el mundo de Pixar obtienen energía.
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En los eventos de las películas de Toy Story estamos en los 90’s hasta el 2010. Han pasado 40-50 años desde los eventos de Los Increíbles, dándole a la I.A. tiempo de sobra para desarrollar BNL. Mientras tanto Pixar hace alusión al descontento entre las civilizaciones de juguetes. Los juguetes se levantan en contra de Sid en la primera película. Jesse resiente a su dueña, Emily, por haberla abandonado. Lotso el oso odia a los humanos en la tercera película. Los juguetes obviamente no están satisfechos con el status quo, dando una razón de por qué las máquinas y los objetos están listos para tomar el control. Así que en los 2000’s, con los súper-humanos extintos, la humanidad se encuentra vulnerable. Los animales, que quieren levantarse al estilo de El Planeta de los Simios, tienen la capacidad para dominar, pero no vemos que esto pase. Por otro lado, la I.A. nunca domina a los humanos a la fuerza. ¿Por qué creen que esto pasa? Es razonable asumir que las máquinas dominaron, solo que no como esperábamos. Las máquinas usaron BNL, una empresa sin rostro (aunque básicamente las empresas no tienen rostro por naturaleza) para dominar el mundo, comenzando en los 60’s después de que el Omnidroid no logra vencer a los increíbles. En cada una de las películas de Toy Story se hace dolorosamente claro que los objetos conscientes dependen de los humanos para todo. Para su realización e incluso para obtener energía. Se nos muestra que los juguetes pierden todo signo de vida cuando son puestos fuera, en un lugar de “almacenamiento”, a menos que estén en un museo que haga que sean vistos por seres humanos.
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Así que las máquinas deciden controlar a los humanos usando una empresa que cumple cada una de sus necesidades, llevando a una revolución industrial que a su vez lleva a… la contaminación. Cuando los animales se levantan en contra de los humanos para que dejen de contaminar la tierra, ¿quién los salva? Las máquinas. Sabemos que las máquinas ganan esa guerra porque después de dicha guerra no hay más animales en la tierra. ¿Quién queda? [Ok, entonces: animales vs humanos+máquinas. No termino de entender cómo se levantaron los animales]
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Como las máquinas conducen al desbalance de todo, la tierra se vuelve un planeta no apto para los humanos y animales, por lo que los humanos restantes son puestos en el “Axioma” (o el Arca de Noel, si quieren seguir con el tema bíblico donde Wall-E es básicamente Jesús Robot y está enamorado de una robot acertadamente llamada Eva) como último esfuerzo para salvar a la raza humana.
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En el Axioma los humanos no tienen propósito aparte de tener sus necesidades cubiertas por las máquinas. Las máquinas han hecho a los humanos dependientes de ellas para todo porque así es como ellas fueron tratadas, como juguetes. Es todo lo que saben. [otra vez todo tiene sentido +.+]
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Mientras tanto en la tierra las máquinas se quedan para poblar y dirigir el mundo, lo que explica que los paisajes y tradiciones humanas sigan viéndose en Cars. No hay animales o humanos en esta versión de la tierra porque todos se fueron, pero sabemos que en la tierra todavía hay mucha influencia humana. En Cars 2 los carros van a Europa y a Japón, lo que explica que esto tiene lugar en toda la tierra como la conocemos. ¿Entonces qué le pasó a los carros? En este punto sabemos que los humanos son la fuente de energía para las máquinas. [me tocó retroceder un poco para entenderlo bien] Por eso es que nunca se deshicieron completamente de ellos. En Wall-E nos dicen que BNL tenía la intención de traer a los humanos de vuelta una vez que el planeta estuviera limpio de nuevo, pero fallaron. Las máquinas en la tierra finalmente murieron, aunque no sabemos cómo.
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Lo que sí sabemos es que hay una crisis energética en Cars 2, pues el petróleo es la única forma en que la sociedad avanza a pesar de sus peligros. Incluso sabemos que la corporación Allinol estaba usando “energía verde” como catalizador para una guerra de combustible con el objetivo de alejar a los carros de fuentes alternativas de energía. Ese combustible “limpio”  pudo haber sido usado para acabar con muchos de los carros muy rápidamente.
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[Nota al márgen: algunos sugirieron que “all in all” (Allinol) significa lo mismo que “by and large” (Buy-N-Large o BNL), haciendo una conexión aún más clara y atractiva entre Cars y Wall-E.] Lo que nos trae de vuelta a Wall-E. ¿Alguna vez se han preguntado por qué Wall-E fue la única máquina que quedó? Sabemos que la película empieza 800 años después de que los humanos abandonaron la tierra en el Axioma, gobernados por Auto, el piloto automático (otra referencia a la I.A.). ¿Puede ser que la fascinación de Wall-E por la cultura humana y su amistad con una cucaracha sea lo que le permitió seguir encontrando satisfacción y su capacidad para mantener su personalidad? [que pregunta tan complicada] Por eso es que él era especial y liberó a los humanos. Porque él recordaba los tiempos en los que los humanos y las máquinas vivían en paz, sin importar toda la contaminación causada por ambos lados.
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Después de que Wall-E libera a los humanos y ellos reconstruyen la sociedad de vuelta en la tierra ¿qué pasa? En el final de los créditos de Wall-E vemos el zapato que contiene la última planta. Esta crece en un enorme árbol. Un árbol que sorpresivamente nos recuerda al árbol central de Bichos.
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ejumpcut.orgAsí es. La razón de que no haya humanos en Bichos es porque no quedaban muchos. Sabemos por la cucaracha que algunos insectos sobrevivieron, lo que significa que ellos pudieron recuperarse un poco más rápido, aunque la película debía ser un poco más lejos en la línea del tiempo para que los pájaros también hayan regresado. [Lo admito, que los árboles se parezcan no es suficiente para sostener la idea de que Bichos ocurre después de Wall-E, pero hay más razones por lo que es probable. Además, seguiré hablando del árbol porque aparece también en Up.] [corríjanme si me equivoco, pero yo pensaba que los únicos bichos capaces de sobrevivir al apocalipsis eran las cucarachas]
Wall-E End Credits, as well.

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Hay algo impresionantemente diferente sobre Bichos cuando se compara con las demás representaciones de animales en Pixar, lo que me hace pensar que ocurre en el futuro. Al contrario de Ratatouille, Up y Buscando a Nemo, los bichos tienen muchas actividades humanas, con las que las ratas en Ratatouille hasta ahora estaban experimentando. Los bichos tienen ciudades, bares, saben lo que es un “bloody mary” y hasta tienen un circo itinerante. Todo esto apunta a que la película ocurre en un periodo de tiempo diferente.
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El otro factor que sitúa a Bichos aparte de otras películas de Pixar es el hecho de que es la única, aparte de Cars y Cars 2, que no gira en torno (o incluso incluye) a los humanos. [Ok, hay mucha polémica sobre la idea de que Bichos ocurra después del apocalípsis, pero escúchenme. La razón por la que estoy tan inclinado en esta idea es por cómo es de diferente el mundo de los bichos de las demás películas sobre animales. Ninguna otra película de Pixar ha mostrado animales usando ropa, inventando, creando máquinas, y muchas otras cosas influenciadas por humanos como los bares y las ciudades. En Buscando a Nemo, lo más humano que vemos es un colegio y hasta eso está muy simplificado. Pero en Bichos tenemos un mundo en el que los humanos no están implicados. En un momento una de las hormigas le dice a Flik que no se vaya de la isla porque hay “serpientes, pájaros y bichos más grandes allá afuera”. Ni siquiera menciona a los humanos. Si, hay algunos humanos, como el niño que supuestamente le quitó las alas al bicho indigente, pero igualmente encaja en un mundo post Wall-E. Además los bichos tuvieron que estar expuestos a radiación para que pudieran vivir tanto tiempo. La vida promedio de una hormiga es de sólo 3 meses, pero estas hormigas todas sobreviven un verano entero y mencionan estar hace bastante tiempo. Una de las hormigas incluso dice que “se siente de 90 otra vez”. Esto puede pasar si aceptamos que las hormigas son más resistentes debido a la evolución y a los genes mutados.] Hay otra película de Pixar que supuestamente iba a salir en 2012, pero fue cancelada y reemplazada con Valiente. La película se llamaba Newt y creo que podría caber en esta parte de la cronología post Wall-E. El supuesto argumento de la película: “¿Qué pasa cuando las últimas salamandras de patas azules macho y hembra en el planeta son forzadas por la ciencia a salvar su especie, pero no se soportan mutuamente?” (Click aquí para leer más)

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Una película sobre una especie en peligro tratando de reconstruirse podría prestarse muy bien a apoyar esta teoría, pero como la película nunca salió sólo estoy especulando.
Entonces ¿qué pasa? La humanidad, las máquinas y los animales crecen en armonía [me perdí: ¿dónde quedó la tecnología? ¿cuándo se volvió armoniosa? Creí que Wall-E era el único amable] al punto donde una nueva súper especie nace: los monstruos [¡¡¡WTF!!!]. La civilización de los monstruos es en realidad la tierra en un futuro increíblemente lejano. [Alguien señaló sabiamente que en Monsters University dicen que la universidad fue fundada en 1313. Si realmente estamos en el futuro, esto significa que los monstruos pudieron haber restablecido la sociedad y comenzado a usar su propio calendario. Esto significaría que Monsters Inc. ocurre 1400 (o hasta más) años después de Bichos.] ¿De dónde vinieron? Es posible que los monstruos sean simplemente los animales personificados y además mutados después de que la tierra fuera radiada por 800 años. [No durante Wall-E. Yo diría que tomó cientos de años después de Wall-E para que los animales se convirtieran en monstruos.] Una alternativa sería que los humanos y los animales tuvieron que cruzarse para poder salvarse. Ya sé, es asqueroso, pero creíble porque las líneas entre animales y humanos están en constante debate en Pixar.
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Por la razón que sea, estos monstruos parecen ser animales horriblemente mutados, sólo que mucho más grandes y civilizados. [ok, ya lo creo, son producto de las mutaciones y la evolución. No tenía por qué decir que se cruzaban con humanos o que son una nueva super especie] Ellos tienen ciudades e incluso universidades, como vemos en Monsters University[Un problema que algunos encontraron es que esto no explica bien qué le pasó a los humanos. Todavía no he llegado a una teoría que me guste totalmente, pero me inclino por la idea de que los monstruos y las máquinas finalmente olvidaron que necesitaban a los humanos y se deshicieron de ellos, sin darse cuenta de su error hasta que los humanos se extinguieron, lo que llegó a que necesitaran viajar por el tiempo. Otra posible explicación es que los humanos simplemente no podían sobrevivir más en la tierra.] EMonsters Inc. tienen una crisis energética porque viven en una tierra futura sin humanos. Los humanos son la fuente de energía, pero gracias a las máquinas, una vez más, los monstruos encuentran una forma de usar las puertas para viajar al mundo humano. Sólo que no se trata de diferentes dimensiones.
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Los monstruos están viajando de vuelta en el tiempo. Están recolectando energía para no extinguirse, volviendo a la época cuando los humanos eran más prominentes. Al pico de la civilización, si se quiere. Aunque ha pasado mucho tiempo, la rivalidad hacia los humanos nunca desapareció de los animales/monstruos. Los monstruos debieron haber confiado tanto en sus instintos anti-humanos que creían que sólo tocar un humano contaminaría su mundo como lo hizo en el pasado. Entonces asustan a los humanos para recolectar su energía hasta que se dan cuenta que la risa (energía verde) es más eficiente porque es positiva por naturaleza. [Algunos de ustedes me dieron una explicación alternativa que  encaja incluso mejor: Las máquinas y los monstruos crearon las puertas que viajan en el tiempo (sigo sin ver dónde quedaron las máquinas T.T) pero se dieron cuenta que jugar con el tiempo podría borrar su existencia y cambiar la historia. Entonces entrenaron falsamente a los monstruos para que creyeran que los humanos eran tóxicos y de otra dimensión, haciendo que sea un suicidio para un monstruo interactuar mucho con su mundo.] Incluso vemos una conexión entre Bichos y Monsters Inc. en el trailer que aparece en ambas películas. Como pueden ver, el trailer se ve exactamente igual, excepto que el que Bichos es notablemente más viejo y decrépito, mientras que el de Monsters Inc., a donde es enviado Randall, está habitado por humanos y luce más nuevo.
Miren la imagen de arriba. A la izquierda está el trailer de Bichos y a la derecha el de Monsters Inc. El de la izquierda parece más viejo y usado. Incluso la vegetación está notablemente más seca y es mucho menos abundante. El trailer de la derecha tiene humanos e incluye pasto largo y un árbol que cuelga sobre él. [Algunos han argumentado que el trailer de Bichos debería estar hecho polvo. No estoy de acuerdo porque en Wall-E los edificios estaban casi intactos. También han dicho que el exterminador de insectos funciona con electricidad. Pero podría haber funcionado con energía solar, como Wall-E. Los bichos probablemente lo usaban como fuente de luz para hacer señales a otros insectos en “la gran ciudad”. Además el trailer en Bichos nunca muestra luces como lo hace el trailer de Monsters Inc.] Con esto dicho, Monsters Inc. es hasta ahora la película más futurista de Pixar. Al final los humanos, animales y máquinas encuentran una forma de entenderse y vivir armoniosamente. [No recuerdo ninguna máquina, objeto o juguete inteligente, consciente o con personalidad en el mundo de Monsters Inc.] Y entonces está Boo. ¿Qué piensan que le pasó? Ella vio cómo era la tierra en el futuro, donde el “gatito” podía hablar. Se obsesionó con saber qué le pasó a su amigo Sully y por qué los animales en su época no eran tan listos como los que pudo ver en el futuro. Ella recuerda que las puertas son la clave de su primer encuentro con Sully y se convierte en…
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LA BRUJA. Sí, Boo es la bruja de Valiente. [¡¡¡TRIPLE WTF!!!!] Ella descubre cómo viajar en el tiempo para encontrar a Sully y vuelve a donde se encuentra la fuente de todo: el Fuego Fatuo. Ahí es donde empezó todo y, como bruja, cultiva esta magia en un intento de encontrar a Sully creando puertas que van adelante y atrás en el tiempo. 
[Sólo para aclarar: la teoría es que Boo descubrió por sí misma una forma de usar las puertas para viajar a través del tiempo, posiblemente desarrollando magia ella sola. (¿cómoooo?) Ella probablemente regresó en el tiempo hasta la Edad Media para obtener más magia del Fuego Fatuo.] ¿Cómo lo sabemos? En Valiente se puede ver brevemente un dibujo en el taller. Es Sully.
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Incluso vemos en su taller el carro de Pizza Planeta como un juguete tallado en madera, lo que no tiene sentido en la Edad Media a menos que ella haya visto uno antes… (y estoy seguro que lo ha visto porque ese carro aparece en literalmente cada una de las películas de Pixar). Si miran de cerca pueden ver el carro:
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¿Recuerdan a Mérida abriendo puertas y a la bruja desapareciendo constantemente? Es porque esas puertas están hechas de la misma manera que las de Monsters Inc. Transportan a través del tiempo y es por esto que Mérida no pudo encontrar a la bruja.  [Mucha gente señala que hay “easter eggs” (“huevos de pascua”, pistas de una película en otra… como el balón de Toy Story en Upa lo largo de todas las películas de Pixar. Yo sólo menciono algunas, pero una gran teoría dicha por alguno de ustedes y que yo apoyo es que estos “easter eggs” han sido plantados por Boo, ya sea intencionalmente o por accidente, mientras ella viaja por el tiempo para encontrar a Sully. Esta teoría se puede apoyar en el hecho de que todos los “easter eggs” de Valiente se encuentran en su taller.] Pero esperen. ¿Cómo pudo Boo viajar en el tiempo en primer lugar, y por qué está tan obsesionada con la madera? Boo debió descubrir que la madera había sido la fuente de energía todo el tiempo, no sólo los humanos. Las máquinas y los monstruos en Monsters Inc. usan puertas porque están hechas de madera y encontraron una manera de usar esa energía para viajar en el tiempo. Obsesionada con encontrar a Sulley, Boo viaja a través del universo de Pixar usando las puertas. [Incluso es posible que la madera del árbol de Bichos sea la fuente del ingenio de Flik, debido a su fascinación y respeto por las semillas que se hacen árboles. El árbol también se parece al que frecuentaban Carl y Ellie en Up, que pudo haber sido la fuente de la creatividad de Carl para usar globos para transportar su casa. (¿Entonces la madera aparte de energía da creatividad e ingenio? *corre a abrazar un árbol*) Esto también explica por qué Flik y Heimlich de Bichos aparecen en Toy Story 2. Boo estaba tratando de ir al futuro y pudo haber caído brevemente en la época post Wall-E. Necesitaba madera para seguir viajando, y en ese tiempo no había mucha, cuando se topa con el árbol de Bichos. Pudo haberse traído accidentalmente varios bichos cuando viajó de regreso en el tiempo. (¿Y Flik y Heimlich se quedaron atrapados en el 2010? 😦 )] Entonces Boo viajó hasta la Edad Media, probablemente porque allí podía usar toda la madera que quisiera para sus experimentos, o para estudiar el Fuego Fatuo. Sabemos que su primer encuentro con Mor’du terminó en ella convirtiéndolo en un monstruoso oso, pero al final él se revierte. Ella probablemente quería convertirlo en un oso porque Sully parece un oso, y ella está todavía tratando de averiguar de dónde viene Sully. ¿Será que Boo encuentra a Sully? A mi me gusta pensar que sí. Él se reunió con ella al menos una vez cuando era niña, al final de Monsters Inc. pero él tuvo que dejar de visitarla. Pero su amor por Sully es, después de todo, el quid de todo el universo de Pixar. El amor de diferentes personas de diferentes edades e incluso diferentes especies encontrando formas de vivir en la tierra sin destruirla por sus ansias de energía. Y esta es la Teoría Pixar. Sin duda habrá más que añadir cuando Pixar saque su próxima película The Good Diosaur en 2014.
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Hasta entonces, si tienes algo que contribuir o corregir, no dudes en decírmelo. ¡Gracias por leerme!
[Nota al márgen: The Good Dinosaur trata supuestamente de un universo alterno en el que los dinosaurios nunca se extinguieron porque un meteoro nunca los aniquiló. En esta realidad alternativa los humanos son sus mascotas. Mi teoría es que este “universo alternativo” explica por qué tantas cosas del universo Pixar son diferentes del nuestro. Es porque la evolución nunca fue interrumpida por una catástrofe mundial. Los humanos evolucionaron en súpers y los animales adquirieron consciencia más rápido, acelerando el apocalipsis por recursos que podría ocurrir también en nuestra línea del tiempo. Ah, y Dino de Toy Story es un cabo suelto, pero divertido para especular.] 
Conclusión personal: ¡que man tan desocupado! No creo que Pixar haya hecho todo a propósito (aunque si lo hicieron son unos genios), pero después de leer esta teoría (porque ha sido viral en las redes sociales) seguro le sacan provecho. Me gustó, me pareció que puede ser posible todo, hasta lo de Boo, pero insisto.. ¡¡¡¿¿¿dónde quedaron las máquinas inteligentes (y los objetos animados) cuando los animales evolucionaron a monstruos y los humanos se extinguieron???!!!